Calligraphic Trees
Steven H Ma | 馬國豪 (2026)
44.5 × 89 mm
Watercolour, fineliner and calligraphy pen on cotton paper | Series of 38 paintings
Calligraphic Trees explores the intersection of arboreal, landscape and calligraphic forms, reducing them to a limited vocabulary of colour and gesture while remaining ambiguous between tree, terrain and mark.
『Calligraphic Trees』は、樹木、風景、そして「書」の形態が交差する領域を探求するシリーズである。限られた色彩と最小限の筆致へと形態を削ぎ落としながら、樹木や地形、そしてその痕跡のあいだに意図的な曖昧さを残している。
Tang Echo
By Steven HK Ma 馬國豪
32 Translations of Tang Dynasty (618-907CE) Poetry
Original Accompaying Illustrations
Original Echo Poems in English
A multidisciplinary visual and literary project for readers of English, refreshing Tang poetry for the modern age. This book pairs the Tang form zyut6 geoi3 (絕句) with kachō-e (花鳥絵) inspired illustrations and responding to them with thirty two of my own original poems; on themes of love, nature, belonging and place.
Sixty-four fine art illustrations accompanying each poem will be created at my upcoming Kyoto residency.
英語圏の読者に向け、唐詩を現代に新たなかたちで蘇らせる、視覚芸術と文学を横断するプロジェクト。本書では、唐代の詩型である絶句（広東語：zyut6 geoi3）に、花鳥絵から着想を得た挿絵を組み合わせ、それらに呼応する私自身のオリジナル詩32篇を収録する。愛、自然、帰属、そして場所をテーマとしている。
各詩に添える計64点のファインアート作品は、今後予定している京都でのアーティスト・イン・レジデンスにて制作する。
AHXVG
After Hokusai & Van Gogh
Steven H Ma | 馬國豪 (2026)
510 × 410 mm
Watercolour, pencil and fineliner on cotton paper
Continuing my themes of cultural bridging, this series of kachō-e (bird-and-flower) paintings draws on the Osaka Ukiyo-e Museum and Van Gogh’s Japonaiserie. The works unify Katsushika Hokusai’s Bullfinch and Weeping Cherry (Uso, shidare-zakura / 鷽‧枝垂桜), c. 1834, with Van Gogh’s Almond Blossom (Amandelbloesem), 1890, reflecting on the trade, transmission and transformation of culture between East and West.
文化をつなぐという私の継続的なテーマのもと、この花鳥絵のシリーズは、大阪浮世絵美術館とフィンセント・ファン・ゴッホのジャポニスムから着想を得ている。葛飾北斎の《鷽・枝垂桜》（1834年頃）と、ゴッホの《アーモンドの花》（Amandelbloesem、1890年）を一つの画面に融合させ、東洋と西洋のあいだで文化が交わり、伝わり、変容していく過程を見つめる作品である。
Name Cards
Sub-series, from Calligraphic Trees
Steven H Ma | 馬國豪 (2026)
44.5 × 89 mm
Watercolour, fineliner and calligraphy pen on cotton paper | Series of 38 paintings
Calligraphic Trees explores the intersection of arboreal, landscape and calligraphic forms, reducing them to a limited vocabulary of colour and gesture while remaining ambiguous between tree, terrain and mark.
Continuing the artist’s interest in bridging cultures, time and place, the series responds to the Japanese practice of 名刺交換 (meishi kōkan), or business-card exchange, now largely absent from contemporary Australian professional life.
In place of mass-produced cards, each name card is an individual painting, handmade and exchanged only once. The works draw on 手作り (tezukuri), making by hand; おもてなし (omotenashi), attentive hospitality; and 一期一会 (ichigo ichie), the unrepeatable encounter. Accompanying photography documents the cards as they are given away, preserving traces of an otherwise ephemeral act of exchange.
『Calligraphic Trees』は、樹木、風景、そして「書」の形態が交差する領域を探求するシリーズである。限られた色彩と最小限の筆致へと形態を削ぎ落としながら、樹木や地形、そしてその痕跡のあいだに意図的な曖昧さを残している。
文化、時間、場所を架橋する「つなぐ」という作家の継続的な探求を背景に、本シリーズは日本の名刺交換という習慣に応答する。現代オーストラリアでは姿を消しつつあり、どこか郷愁とともに語られるこの習慣は、日本で今なお受け継がれることで、人と人との繋がりを大切にする美しくもどこか時代錯誤的な営みのひとつとして映る。
大量生産された名刺に代えて、一枚一枚を独立した絵画として制作し、一度きりの交換の中で手渡す。そうすることで、手仕事、おもてなし、一期一会といった日本の精神性を作品の形式そのものに織り込んでいる。併せて制作される写真作品は、これらの絵画が手渡される一回性の行為を記録し、その瞬間の痕跡を留めるものである。
Our Bones the Hills
Steven H Ma | 馬國豪 (2026)
297 × 420 mm (No. 1, pictured)
Series of eighteen paintings & drawings, ongoing.
Watercolour, pencil and fineliner on cotton paper
Our Bones the Hills is a tribute to the Chinese Australians of the Victorian Gold Rush and the Chinese Americans who built the Transcontinental Railroad. Far from their ancestral hearths, countless “coolie” labourers died largely nameless while building the wealth of the Western colonial world. Their bones and qi now form the earth, one with the copper, jade, rust and gold they once mined and built.
The series depicts bodies as mineral and geological forms, drawing on the figuration of Egon Schiele and the reimagined bodies of Rodin and Ogiwara Morie. Quartz, marble and metallic veins become both flesh and history.
The works comprise three sub-series: of Memory, in gold, purple and Prussian blue; of Rail, in rust, sienna and ultramarine; and of Home, in jade, copper and umber.
Developed through drawing on site at MONA in Hobart, the Victorian goldfields around Daylesford, and Musée Rodin in Paris.
Steven H Ma | 馬國豪（2026）
297 × 420 mm（No. 1、掲載作品）
全18点の絵画・ドローイングによるシリーズ、継続中
コットン紙に水彩、鉛筆、ファインライナー
『Our Bones the Hills』は、ヴィクトリア州のゴールドラッシュに生きた中国系オーストラリア人と、アメリカ大陸横断鉄道を建設した中国系アメリカ人に捧げる作品である。祖先の故郷から遠く離れ、西洋植民地世界の富を築く労働に従事した無数の「苦力（coolie）」たちは、その多くが名も残さぬまま命を落とした。彼らの骨と気（qi）は今や大地を形づくり、かつて彼らが採掘し、築いた銅、翡翠、錆、金と一体となっている。
本シリーズでは、身体を鉱物や地質の形態として描く。エゴン・シーレの人物表現、そしてオーギュスト・ロダンと荻原守衛によって再構築された身体表現を参照しながら、水晶、大理石、金属の鉱脈を、肉体であると同時に歴史として描いている。
作品は三つのサブシリーズで構成される。金、紫、プルシアンブルーによる「of Memory」、錆、シエナ、ウルトラマリンによる「of Rail」、翡翠、銅、アンバーによる「of Home」である。
ホバートのMONA、デイルズフォード周辺のヴィクトリア州金鉱地帯、パリのロダン美術館での現地ドローイングを通して展開されたシリーズである。
To restlessly create
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Remare Kids
Children’s storybooks about emotional life, STEM, and literacy.
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Cosy fantasy, speculative fiction, Lovecraftian strange fiction.
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Art
Watercolour paintings, framed originals and giclee prints - birds, nature, portraits.
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Poetry
Translations of Tang Dynasty poetry, and echo poems.
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